在中华民族几千年的文明发展史当中，诞生了一种家喻户晓、妇孺皆知、为人民大众所喜闻乐见的艺术形式，那就是戏曲。

戏曲是一门包揽范围极广的舞台艺术，朴素的语言和接地气的腔调让它受到了广大群众的欢迎。

然而在众多戏曲重要组成部分当中，最显而易见的就是戏曲演员所穿的服装，而服装上最引人注目的就是上面的色彩。

这些服装上的不同颜色不仅表现了具体的故事情节和人物形象，传递了戏曲演员以及舞台人物的不同情感，展示了舞台艺术的魅力，更加传递了中国戏曲作为独特艺术的审美。

中国的戏曲艺术起源很早，大概可以追溯到唐代的参军戏。宋元时期中国的戏曲艺术取得了蓬勃的发展。

著名的国学大家王国维先生就在《宋元戏曲史》一书中交代了中国戏曲的状况。

简单来看，中国的戏曲艺术是以各种传说故事为蓝本，以戏曲演员为中心。

通过在舞台上表演传说故事而展现在观众面前的综合性舞台艺术，是我国传统文化当中重要的精华内容。

中国戏曲艺术也是世界上最古老的三大戏曲种类之一，是中国传统优秀文化当中的一大瑰宝，是世界优秀文化的重要力量。

我国戏曲根据故事的性质和来源，大概可以分为三大种类：第一类是数量最多的民间故事传说，涵盖的内容非常广泛，包括口口相传的才子佳人的故事，以及志人志怪小说的传奇故事；

第二大类就是中国传统的神话故事，包括《大闹天宫》、《哪吒闹海》等等；第三大类就是真实的历史故事，而改编的传说包括了古代帝王将相以及其他的故事。包括《兰陵王破阵曲》、《八大锤》、《失空斩》、《美良川》等等，基本上都可以在历史上找到一定的依据和根源。

而在戏曲重要的组成部分当中，服装尤为突出。服装是人类文明发展到一定阶段的标志性产物和重要组成部分。

服装在传统戏剧当中充满着迷人的魅力，传统戏曲服装的种类大概可以分为龙套衣、靶子衣、官衣、八卦衣、褶子、蟒靠等。

演传统戏曲演员的服装没有秦汉唐宋元明清朝代的分别，根据人物的身份来规定服装的样式和色彩。

如果演员想要扮演镇守边关征战沙场的大将军，要穿十蟒十靠的固定衣服；如果是表演旦角的故事，就要穿长水袖。

在这些衣服当中，不同的色彩传递了不同的感情和寓意，也表达了各自不同的审美。俄罗斯现代抽象艺术画家的杰出代表康定斯基曾经说过“色彩是一个媒介，能够直接影响到心灵。”

放到中国戏曲服装上也是一样的，服装上的色彩可以引发观众的各种联想，延伸各种象征的意义。

不仅直接或间接地证实了人物的身份和形象，更为戏曲艺术的传承起到了然美化和装饰的作用。

色彩是最能直接被人们感受到的、最能够诉诸人的视觉器官的一种符号，并且通过传递给观众的脑神经。

然后进一步地引发观众自己的思考活动，促使观众产生一定的情绪、感情乃至于社会行为。

然而，色彩本身不只是一个现代心理和艺术学上的名词，更是有着自己本身丰富的内涵与价值。

第一，表达感情的语言

表面上看，戏曲舞台上演员们所穿服装上的色彩艳丽丰富，夸张大胆、对比强烈、协调一致的用色，充满着浪漫的气息以及丰富的生命活力。

实际上，在这表面的激情之后更重要的是，戏曲服装色彩在感性的物象中，往往表达了某种抽象的观念以及思想感情。

色彩的重要作用，就是通过这种表达感情的方式而实现的。这种用具体的事物表达抽象的观念和感情的手法，是戏曲舞台上经典的艺术形式。

美国的著名美学家苏珊朗格也曾认为“语言并不是人类表达思想的唯一工具，语言不能够充分完成情感的表达”。

由于戏曲舞台上的语言并不能够充分地表达人物的性格以及思想感情，中国戏曲演员在表演艺术的时候就要突破语言的作用障碍。

选择具备自然表情属性的色彩，来表达事物的寓意内涵以及故事的背后思想感情。

戏曲服装的色彩由观众视觉感受变成了一种特殊的语言，这种语言传达了色彩背后人物故事的寓意和思想感情。

是观众谋求剧情与服装色彩和谐统一的文化行为，也观众的一种精神追求方式。观众通过戏曲服装色彩这种符号的使用过程，通过直觉、理解、联想和想象等诸多心理综合作用。

直接引起自己主体的积极表现行为，达到物我两忘互动的精神体验状态，使观众心理系统与服装色彩达到高度的协调统一。

第二，透视舞台的镜子

戏曲舞台上演员服装的色彩最重要的作用就是舞台人物的标志符号。

观众通过色彩可以了解到种种舞台人物的身份象征、性格特点以及故事背后的民间文化习俗，还有舞台的整体美感艺术。

首先，色彩在戏曲服饰当中可以表现人物等级。封建社会的统治者为了维护自己的权威，对文武百官和广大人民群众生活中的服装颜色有着固定的要求。

根据《明史·舆服志》记载，民间百姓不许用黄色的布料，从正一品到正四品的文武五官员都穿黑色的官服，五品以下穿青绿色的衣服。

中国戏曲舞台服装的颜色也采取了正史上的规定。皇帝君主和皇后专用正黄色或明黄色的蟒袍，象征着高高在上的皇权至高无上的权威。

其中根据角色的年龄有颜色深浅的区分，如果帝王上在青年阶段，那么要穿浅黄色的龙袍；如果是已经退位禅让的太上皇或是垂帘听政的太后，要用深黄色的衣服；

其他地位较高的中央及地方官员如状元、宰相等角色要身穿红色的蟒袍，更低的官员穿紫红色的衣服，其次是绿色和蓝色，黑色是社会最底层最卑微的人物所穿衣服的颜色。

更夫等下人、穷困潦倒的书生穿的衣服、仆人穿的海青衣、贫贱妇人穿的青衣都是黑色的衣服，戏曲服装的色彩通过遵循正史的记载，完成了从皇帝到平民一系列的体系化人物建设。

其次，色彩在戏曲服饰当中还可以表现人物的性格特点。

戏曲服饰当中的色彩和戏曲脸谱当中的色彩所表现的作用是一样的，都标志着人物的身份地位、气质特点和性格习惯。

红色代表着忠诚勇敢、耿直率真的血性男儿，代表人物是关羽；

黑色则代表正直正义、铁面无私，代表人物是包公，也可以表现出暴躁鲁莽的特点，代表人物是张飞；

白色代表着奸诈阴险，代表人物是曹操，也有穿白蟒白靠的英俊儒雅形象，代表人物是赵云；

蓝色代表勇猛正直，具有反抗精神的下层社会人物，代表人物是盗马的窦尔敦；粉色的代表年轻帅气、风流倜傥、英俊潇洒的青年人物，代表人物是吕布；

香色代表沉着稳重、端庄大气的年老妇女，代表人物是畲太君。

这些色彩的搭配与角色的互动砸到了浑然天成、高度一致，观众轻而易举地就可以从服装的颜色上辨别出人物的不同。

然后，戏曲服装上的色彩还可以表现民间传统文化习俗。比如说红色在中国一般是民间最喜爱的颜色，甚至会成为中国的象征颜色。

从中国历史的角度来说，在中国传统的五行观念中，红色代表着火焰，象征着胜利、吉祥和富贵的寓意，这同时反映在了传统戏曲的服装上。

戏剧舞台上的各个阶层的人物，都会将红色作为最高的精神追求，因为它代表着吉祥喜庆。

比如在婚礼庆祝场合，新郎新娘不管身份地位高低，都用红色来代表婚姻幸福、家庭美满团圆和庆功仪式。

但是在现实历史不同的是，戏曲舞台上即将被斩头的罪犯下身穿正红色的裤子，监斩官要穿红色的官衣，这也是民间社会风俗的间接地反映。

因为杀人是在民间观念中是大凶之事，为了避免凶残邪恶的发生，避开现实社会当中白色的哀悼之服，图个吉利的彩头，所以在杀人的时候也穿红色。

第三，传达审美的丝带

在进行戏剧表演的时候，观众很长时间都会把眼神和注意力滞留在演员的衣服上，所以衣服上的色彩就显得非常的重要。

要尽最大的努力让台下的观众体验到视觉感官上的冲击，那么色彩搭配的审美性成为重中之重。

中国传统戏曲舞台上服装色彩会进行独特的审美搭配：将整体的颜色一致体现出完全纯粹的色彩，表达简洁的审美特点。

通过两种颜色的对比来完成色彩的搭配，分为主次颜色来衬托主要颜色，在统一的基础之上选择特殊的颜色进行改变和表达。

对比通过两种不同的颜色来对比产生呼应的效果，在服装上分出若干区域交替使用不同的颜色，通过颜色的渐变来完成一些过渡衔接，将两种颜色进行拼接进而完成颜色的改变。

中国传统戏曲服装色彩还具有寓意的功能。在戏曲服装中会出现很多宗教相关的色彩搭配，从而使服装带有强烈的民族性格和宗教特点。

这些特征特质让观众能够更好地了解系统的一部分内容。根据老百姓的审美观念进行创新和变革。

最基本的用途就是要美化舞台，通过色彩的混合搭配来搭建更加美好的情景，满足人们观众的感官需求。

通过性别颜色和民族颜色等一系列内容，让人们更好地了解戏剧的相关内容，从而表达更好的文化特色，促进戏曲的表演。

[1].李荣，中国戏曲服装的色彩内涵分析，戏剧之家，2019

[2].张童节，浅谈中国戏曲服装艺术，剧影月报，2008

[3].周萍，论中国戏曲服装色彩寓意，河南科技学院学报，2010

[4].陈治华，浅析中国戏曲服装的色彩内涵，戏剧之家，2018

[5].王国维，宋元戏曲史，中华书局，2013

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